Wolf Trap celebra 50 anys d'arts en estat salvatge, doncs, què és una altra tempesta de pluja?

La directora JoAnn Falletta dirigeix ​​l'Orquestra Simfònica Nacional en el concert del 50è aniversari de Wolf Trap l'1 de juliol al Filene Center. (A.E. Landes/Cortesia de Wolf Trap Foundation for the Performing Arts)

Per Michael Andor Brodeur Crític de música clàssica 2 de juliol de 2021 a les 14:15 EDT Per Michael Andor Brodeur Crític de música clàssica 2 de juliol de 2021 a les 14:15 EDT

De vegades, una estructura arquitectònica és igual de impressionant com una gesta metàfora.

Agafeu el Filene Center de Wolf Trap, que dijous va celebrar el seu 50è aniversari amb un concert titulat 50 Years Together.



En tots els sentits, l'amfiteatre exterior de 7.000 seients expressa l'harmonia sense esforç entre la natura i les arts que va inspirar Catherine Filene Shouse a regalar la terra i obrir el centre el 1971.

L'estiu agafa una nota familiar quan la música torna a Wolf Trap, Tanglewood, Hollywood Bowl i altres llocs a l'aire lliure

trucada estafa de la seguretat social

L'elevació cap al cel dels seus taulons d'avet i pi fa que el seu entorn al bosc se senti natural en dos sentits. Les brises que es persegueixen pels prats corren sense molèsties per les seves fileres. Un cor voluntari de pinsans i roguets emergeix per actuar a la posta de sol amb la tranquil·litat d'una banda de la casa. Tot el lloc s'inclina mandrós però atentament cap al seu vessant com un dels oients a la seva gespa.

La història de l'anunci continua sota l'anunci

I quan arriba la pluja, cosa que de vegades passa, el Centre Filene es converteix en una llar en estat salvatge: un símbol de la calidesa i la llum que ens atreuen a reunir-nos, i un recordatori de com l'art més gran sempre aconsegueix un equilibri entre refugi i exposició.

Això sí, quan la pluja realment enrotlla, com va fer el dijous al vespre, el Filene Center només fa un paraigua millor que el vostre paraigua mitjà. No cal metàfora.

Aquell punt de pluja no va ser l'únic retrocés a l'obertura de Wolf Trap fa mig segle.

L'Orquestra Simfònica Nacional, dirigida en aquell concert inaugural per Julius Rudel, va reprendre els seus seients com a soci artístic més antic del centre, aquesta vegada sota la batuta de JoAnn Falletta, director musical de la Filharmònica de Buffalo. Un cop d'ull a Van Cliburn (que s'havia unit a Rudel i a l'NSO per a l'obertura) va arribar en forma de Joyce Yang, que va guanyar la medalla de plata a la competició de Van Cliburn el 2005 als 19 anys, interpretant la mateixa peça de Chopin. I el ric llegat operístic del Filene Center, llançat al concert de 1971 amb una actuació del baríton baix Norman Treigle, va estar representat per Christine Goerke, alumna de l'Òpera Wolf Trap (i nou director artístic associat del Michigan Opera Theatre). La néta de Treigle, la mezzosoprano Emily Treigle, ara en la seva segona temporada a Wolf Trap, també va fer una breu actuació en un sopar previ a l'espectacle.

9 0 decisions del tribunal suprem
La història de l'anunci continua sota l'anunci

Noseda i l'Orquestra Simfònica Nacional tornen al Kennedy Center amb el cor ple i les files de seients buits

Saddam Hussein causa de la mort

Però en altres fronts, hauria estat difícil confondre el concert de dijous a la nit amb el de fa 50 estius. La gespa estava marcada en una quadrícula de banderes numerades, i per tota l'extensió coberta de l'amfiteatre, les beines de fins a vuit convidats estaven separades per sis peus i s'alternen filades mortes. El centre funciona a menys del 25 per cent de l'aforament, aproximadament 1.000 persones van assistir al concert de dijous, tot i que té previst tornar a les actuacions a ple aforament a l'agost i setembre. Això va significar molt menys perdó, disculpeu-me, només he d'apretar-me a les files, però també ens va recordar que fins i tot a les profunditats del bosc, no estem del tot fora del bosc.

El programa també va llançar la seva mirada endavant, aprofitant l'ocasió de l'aniversari d'or per honrar un altre dels objectius principals de Shouse: preparar un escenari per a les dones en la música. Juntament amb Falletta, Goerke i Yang, la factura va ser encapçalada per l'actriu i cantant Cynthia Erivo, només una inevitable O menys de l'estatus EGOT.

Una mica de poder femení seriós aquí, va assenyalar Goerke des de l'escenari.

Va ser durant el plató de Goerke —un esclarecedor de God Bless America, una habitació extraordinàriament rica de Voi lo sapete o mamma de la Cavalleria Rusticana de Mascagni i un escalant Climb Every Mountain— que els telèfons de butxaca van començar a sonar contra els seients, un esclat de cigales digitals que van significar problemes. De la mateixa manera que Goerke ens demanava que vadejéssim tots els rierols, el Servei Meteorològic Nacional ens aconsellava que ens refugiéssim a causa de les inundacions sobtades i els possibles tornados.

Quan un vespre blau profund va començar a niar a les copes dels arbres, les seves branques superiors van començar a brillar i a xiular amb el vent creixent. Yang va articular Andante spianato et grande polonaise brillante de Chopin amb suaus ondulacions que van sorgir en grans onades de so de l'orquestra. I el vent va seguir el mateix. Damunt del seu piano, una pantalla gegant va començar a balancejar-se amb una lenta precarietat que semblava avivar la tensió.

Si el director Marin Alsop ho ha fet, probablement és perquè algú li va dir que no podia

Dir que Yang va superar la interrupció caracteritzaria malament l'agilitat i la gràcia amb què va maniobrar entre les dinàmiques exigents tant de Chopin com del clima, il·luminant-se en trins que es van desdibuixar en una tempesta cromàtica feta per ella mateixa. Yang va cavalcar el vent i el fragor amb confiança, força i poca consideració per les borrasques de la tempesta, o els crits dels jardiners que s'han xopat de sobte, que es van enfilar en massa a les files obertes sota cobert quan la pluja va optar per anar horitzontal.

Si la caiguda de les temperatures no va provocar calfreds, el torn d'Erivo a l'escenari ho va compensar per cinc (a més d'un bis una mica menys convincent del seu propi single, El bo ).

xecs d'estímul de la factura d'alleujament de covid
La història de l'anunci continua sota l'anunci

La primera actuació en directe de l'actriu britànica des de l'inici de la pandèmia no tenia rastres d'òxid: el seu registre servia generoses racions de Franklin i Riperton, el seu to acerat i agut, però no massa orgullós com per convertir-se en un dolorós blau.

La bombàstica interpretació d'Erivo sobre I (Who Have Nothing), una cançó que va triar perquè m'encanta el drama en general, va fer retrocedir amb força contra les cridaneres interjeccions de la tempesta. I un relat lent i lent de I Never Loved a Man semblava atrevir el vent a fer el pitjor, cosa que va fer. L'exquisit control d'Erivo va semblar un contrapunt sublim al món que girava al seu voltant.

I, tanmateix, tot i que tots vam mirar nerviosament cap als aparcaments amb l'esperança d'un xop, era com si haguéssim cultivat el nostre propi clima sota el sostre del Filene. Cinquanta anys després, Wolf Trap encara és una mena de miracle: un lloc on la música se sent com una forma de refugi, la natura surt com una col·laboradora i les estrelles es reuneixen sota un dosser de núvols.

Correcció: en una versió anterior d'aquesta ressenya, la segona menció de la directora JoAnn Falletta va escriure malament el seu cognom com a Faletta. Aquesta versió ha estat corregida.

La carrera de Midori va començar amb un moment fugaç. Ha evolucionat cap a un llegat durador.

res a veure aquí Kevin Wilson

21 del 21: Compositors i intèrprets que sonen com demà