Per descomptat, Eddie Van Halen era un déu de la guitarra. Però el que va fer divina la seva música va ser la seva recerca del so perfecte.

El virtuós de la guitarra Eddie Van Halen va morir d'un càncer de gola el 6 d'octubre. Serà recordat per impulsar la seva banda homònima a l'estrellat. (Ressenyes)

Per Geoff Edgers 7 d'octubre de 2020 Per Geoff Edgers 7 d'octubre de 2020

Comencem amb la introducció de And the Cradle Will Rock que surt dels vostres altaveus, un monsó creuat amb un motor a reacció. Quan Van Halen va llançar aquesta cançó l'any 1980, l'obertura del tercer àlbum d'estudi de la banda, no sonava a res al Top 40 americà de Casey Kasem.

Pocs van entendre el perquè en aquell moment, perquè la banda havia intentat mantenir-ho en secret. Més tard vam saber que el líder de la banda homònima Eddie Van Halen, un déu de la guitarra pel seu 25è aniversari, no tocava la guitarra. Estava treballant la seva màgia, inventant un llenguatge musical completament nou connectant un piano elèctric Wurlitzer a un amplificador Marshall i, presumiblement, posant-lo en marxa a un Nigel Tufneled 11.



Durant els propers dies, mentre recordem a Van Halen, que dimarts va morir als 65 anys a causa d'un càncer de gola, esperem innombrables homenatges destacant la seva pirotècnia per tocar la guitarra, el toc amb els dits, la velocitat fulgurant i el trencaclosques d'acords d'arpegi elaborats en melodies perfectament construïdes. (penseu a Panamà o Unchained). I, de fet, aquests van ser elements clau del que van fer de Van Halen el guitarrista més important de la seva generació. Però per a mi, l'obertura de Cradle és la clau per entendre la seva brillantor com a líder musical i l'atemporalitat de la seva banda.

una dona no és un home acabant

La màgia destructiva d'Eddie Van Halen i David Lee Roth

Per més cridanera que pugui ser la banda, i això ni tan sols tenint en compte els xips del cantant principal David Lee Roth o els xapes de cuir, la veritable recerca de Van Halen era el so perfecte.

Molts homenatges esmenten com Van Halen va respondre famosament a les queixes, inclosa la de Roth, sobre el seu creixent ús dels teclats als anys vuitanta. (La banda va fer que el baixista Michael Anthony toqués l'obertura de Cradle en directe, com per amagar que Eddie havia deixat la guitarra.) Si vull tocar una tuba o un xiulet de formatge bavaresa, ho faré.

La història de l'anunci continua sota l'anunci

Això pot semblar obstinat. No ho era. Per a Van Halen, la qüestió era musical. Sempre buscava i explorava amb les eines que tenia disponibles; igual que John Coltrane o Stravinsky. La diferència és que Van Halen va fer que aquestes exploracions sonores encaixin en el marc de la banda de rock més amigable amb el consumidor d'Amèrica.

Aquestes exploracions podrien ser un riff amb prou feines perceptible un cop acoblades a la música. Podrien arribar a ser tan centrals com l'Oberheim que interpreta a Jump, o la línia de sintetitzadora processada que impulsa Why Can’t This Be Love? o els grunyits i udols de guitarra que formen la trucada i resposta a Everybody Wants Some. Per a un noi que va ignorar els seus propis èxits amb un somriure tonto: Eruption va ser una única presa i ni tan sols vaig jugar bé; el solo no acreditat del Beat de Michael Jackson. Només va prendre dos intents: Van Halen era una rata d'estudi, tenint una cura increïble mentre creava onades de música.

Steve Miller va trencar el codi de la ràdio dels anys setanta. Però encara s'enfada contra la indústria musical.

Altres guitarristes van tractar els seus instruments com artefactes de l'era Ming. Van Halen va veure el seu instrument com una eina més. I si una determinada funció no es podia aconseguir amb un model convencional, anava a tallar la fusta amb un martell i un cisell i convertir-la en un instrument de treball.

La història de l'anunci continua sota l'anunci

Per tant, el seu Frankenstrat, un cos Fender Stratocaster que conté una pastilla Gibson ES-335. Si vau tenir l'oportunitat de veure la guitarra original a la recent exposició Play It Loud del Metropolitan Museum of Art, us va sorprendre el seu cos maltret. Fins i tot el disseny distintiu es va crear amb cinta adhesiva i pintura vermella per a bicicletes Schwinn a la fusta.

A les entrevistes, Van Halen ignoraria qualsevol cosa que s'assembli a la seva importància. Hi havia un to fosc en el so, sobretot als primers discos de la banda, però es va compensar amb l'arrossegament i les idiotes oportunes de Roth.

L'edició de Sammy Hagar de la banda, que va produir quatre àlbums número 1 consecutius a partir del 1986 després de la sortida de Roth, sovint era tan ensucrada com un paquet de Pop Rocks. I els rècords de Van Halen podrien ser sorprenentment curts: Diver Down de 1982 amb prou feines va passar els 31 minuts i això és en un disc que incloïa versions de Kinks, Martha and the Vandellas i Roy Orbison. Però fins i tot llavors, mentre cobria alguns dels grans èxits del cànon pop nord-americà, Eddie Van Halen va treballar amb una precisió enganyosa. (Oh) Pretty Woman és rebrandada per una introducció espacial en què la guitarra podria estar en comunió amb criatures marines. Dancing in the Street pops amb una línia de sintetitzador programada.

La història de l'anunci continua sota l'anunci

Es necessita gairebé tant de temps per fer que una versió soni original com per escriure una cançó, va dir en aquell moment.

només fans que prohibeixen el contingut sexual

La prova és quan poses qualsevol d'aquests àlbums. El missatge, musicalment, és directe i clar: estàs escoltant a Van Halen i aquesta és la banda d'Eddie.

Preguntes i respostes amb Nile Rodgers: Sinatra, discoteca i com un viatge al bany va portar a la cançó de Diana Ross 'I'm Coming Out'

Fons de la Fundació Ford per atorgar 160 milions de dòlars sense precedents a grups d'art minoritaris

Aquest és el novè àlbum del rocker pioner Cidny Bullens. Però el primer com a home.