The Shed és l'únic motiu per anar a Hudson Yards, el nou desenvolupament més odiat de Nova York

The Shed de Nova York té una coberta gegant i extensible que li permet ser la seu de diversos esdeveniments culturals. (Iwan Baan/El cobert)

Per Philip Kennicott Crític d'art i arquitectura 3 d'abril de 2019 Per Philip Kennicott Crític d'art i arquitectura 3 d'abril de 2019

NOVA YORK - Els crítics d'arquitectura han estat gairebé unànimes en el seu odi pel nou desenvolupament de Hudson Yards de Nova York, un paisatge emergent genèric de torres de vidre sense ànima i comerços de gamma alta construïts sobre els erms del pati de ferrocarril del centre de Manhattan. Els novaiorquesos de molt de temps, i els trasplantats amb gust, estan inclinats a estar d'acord: és tan lleig com Dubai, fa pudor de cobdícia i mammon i només agreuja les pitjors tendències d'una ciutat que sembla decidida a esborrar qualsevol cosa distintiu o humà del seu entorn construït. .

Però ara ve The Shed, l'única mica de llevat en tota aquesta miserable i vergonyosa història de gegantisme urbà i excés d'un per cent. Dissenyat per Diller Scofidio + Renfro i Rockwell Group, el Shed pretén ser el retorn cultural que compensa l'embolic vulgar del projecte més gran de Yards. S'assembla una mica a un hangar d'avió revestit de bombolles, es troba a l'extrem sud dels Yards amb dos elements diferents que defineixen la seva arquitectura: una forma de caixa que es projecta a la part inferior d'una torre residencial de gran alçada i un dosser amb plàstic translúcid. panells laterals, muntats sobre rodes i rails, que s'obren a una plaça pública. Quan la marquesina d'ampliació està oberta, incorpora un gran volum d'espai temporal per a actuacions o esdeveniments.



Diller Scofidio + Renfro també va dissenyar l'enorme parc elevat de Nova York conegut com High Line, un ferrocarril reconvertit que acaba a la base del Shed al carrer 30. Fa més d'una dècada, es van unir amb Rockwell Group i van respondre a una sol·licitud de propostes per a més de 20.000 peus quadrats de terreny a Hudson Yard, reservat per la ciutat per a un ús cultural. La seva idea: un espai artístic i cultural ampli i polivalent, que obre al públic divendres.

El disseny, com el nom, juga amb la idea de moda que la cultura ha de ser tant grandiosa com provisional, espectacular i temporal, impressionant i evanescent, com una festa de ball gegant o un flash mob èpic. La gent desitja entreteniment en directe que pugui competir amb el poder i l'encant dels mitjans electrònics, el compromís addictiu dels videojocs i la hipnosi en línia de les xarxes socials. Així doncs, els esdeveniments culturals han de tenir un gran impacte, idealment fets per persones amb grans noms, creant coses que omplin grans espais, atractiu a multituds que poden sentir la seva pròpia magnitud.

Però també ha de ser d'alguna manera transitòria, o efímera, art que existeix fora de la idea d'un cànon d'art durador, una obra que reflecteix la ideologia cruel de l'espai públic a ciutats com Nova York, on tot es refà, mor, llaura. sota i construït sobre. Per tant, el cobert, que sembla una cosa que es troba al pati del darrere però que està construït a escala industrial, amb elements industrials, incloses rodes d'acer de sis peus d'ample que porten el dosser de 120 peus d'alçada al llarg dels rails, com les grues gegants que carregar vaixells de càrrega en un port marítim modern. Revestit amb coixins de material sintètic que imiten les propietats tèrmiques del vidre (amb una fracció del pes), el cobert, quan està obert, tanca uns 2 milions de peus cúbics d'espai interior i pot acollir fins a 3.000 persones quan es configuren les galeries interiors. per a seients ampliats.

Per tant, és un edifici amb una coberta gegant i extensible. Quan el dosser està tancat, es troba sobre l'estructura permanent, que conté una gran varietat de galeries, teatres i espais per a esdeveniments. Quan el baldaquí s'allarga, es pot utilitzar per a actuacions més grans, enfosquit amb ombres per a teatre o concerts, o deixar obert als laterals per connectar amb la plaça exterior. Els esdeveniments programats durant els primers mesos del Shed donen una idea de les moltes maneres en què es pot utilitzar: una enquesta de diverses nits sobre la música afroamericana creada per l'artista i cineasta Steve McQueen; una exposició de Gerhard Richter combinada amb interpretacions musicals immersives d'obres dels compositors Steve Reich i Arvo Part; i una adaptació de l'Helena d'Eurípides d'Anne Carson, protagonitzada per la soprano Renée Fleming i l'actor Ben Whishaw. La resta de la temporada és igualment ambiciosa, amb una peça de teatre de Bjork i un musical d'arts marcials; gairebé tot és obra de nova encàrrec.

Arquitectònicament, el Shed no pot redimir la debacle de Hudson Yards. Es troba al costat d'una bogeria gegant coneguda com el Vaixell, dissenyada per Thomas Heatherwick, que s'està convertint ràpidament en la icona d'identitat d'Instagram del barri: un zigurat invertit d'escales obertes i passarel·les, està revestit de coure polit cridaner i connecta el districte amb la zona de Nova York de la Trump Tower i altres vulgaritats. El cobert es troba massa a prop, però al costat del vaixell (ara anomenat en burla el Shawarma d'Or), i es troba una mica allunyat de la plaça comercial amb tots els senyals habituals de l'aspiració de nous rics (Coach, Dior, Cartier, Fendi i tota la resta d'escombraries). La part inferior de la High Line es pot veure des del vestíbul a peu de carrer del Shed, lligant simbòlicament el nou espai cultural als barris de Nova York de Chelsea i el Village, on algunes ànimes desconcertades encara poden conservar records d'aquestes zones abans bohèmies. van ser envaïts pels promotors immobiliaris.

La història de l'anunci continua sota l'anunci

L'impacte del Shed en l'arquitectura cultural més gran de Nova York és incert. La ciutat ja disposa d'espais, com el Park Avenue Armory, que acullen esdeveniments multidisciplinaris i de gran format per a espectacles i exposicions. Dirigit pel director artístic Alex Poots, el Shed produirà una nova obra, que probablement serà sui generis, reflectint les possibilitats arquitectòniques de l'edifici per al qual va ser realitzada i, per tant, no viatjar més enllà de l'espai, o fora, del medi cultural particular. que s'hi acudeix. El Shed està pensat per ser una eina, infinitament adaptable, però també forjarà la seva pròpia estètica. S'espera que mantingui algun tipus de sensibilitat democràtica, que s'entrecreui amb la base artística treballadora de la ciutat sense sucumbir a l'elegància cosmopolita d'alta gamma i autofelicitat que defineix gran part del que es fa a Nova York. aquests dies (recordeu la boja i pretenciosa exposició d'una sola dona de Bjork al Museu d'Art Modern?).

Si la seva relació amb els Yards i l'escena cultural de Nova York continua sent ambivalent o ambigua, el missatge arquitectònic de Shed és una mica més clar. Posa de manifest quelcom que estava latent a la High Line: el significat en evolució de la nostra antiga infraestructura industrial. La High Line va convertir una línia de ferrocarril elevada oxidada en el parc més de moda de la ciutat i, en el procés, va estimular el ràpid desenvolupament econòmic dels seus barris circumdants. Aleshores, la reutilització de les relíquies industrials semblava una extensió natural d'un ideal arquitectònic que buscava connexió a través de les línies de classe, que homenatjava els tipus de persones que abans treballaven en l'economia industrial.

Però amb el Shed, l'estètica industrial ara està completament divorciada de qualsevol record vestigial de l'Amèrica del coll blau, ara delmada. És industrial sense cap rastre de l'antiga sorra. Hi ha una certa honestedat en això —la nostàlgia de la classe obrera es converteix fàcilment en una mena de condescendència— i l'encant principal de l'edifici (es mou!) és essencial per a la seva funció. Així que potser per fi podem reconèixer que la nova arquitectura de les institucions culturals, amb el seu èmfasi en trencar barreres i elements de impermanència i adaptabilitat semblants a cobert, és només un llenguatge diferent de l'antiga arquitectura d'entrades elevades i façanes grandioses. Encara requereix una entrada per entrar, et sents especial quan hi ets, i probablement s'hagi exhaurit fins al gener.

Tres museus importants rebutgen les donacions de Sackler. Els seguiran altres?

Tintoretto era brillant i ambiciós. Aquesta nova exposició demostra que també era sublimament estrany.

Quan els artistes s'enfrontaven als horrors de la guerra amb monstres i somnis