No és el 'fantasma de l'òpera' de la teva àvia al Kennedy Center

Crític de teatre Nelson Pressley Correu electrònic Era Seguiu 9 de juliol de 2016
L'emblemàtic The Phantom of the Opera d'Andrew Lloyd Webber té un nou aspecte sota Cameron Mackintosh. (David Doran/Per a ressenyes)

‘Nres hauria d'aturar-se, excepte el de Madame Tussaud, diu Cameron Mackintosh, productor de molts dels èxits musicals més duradors del món.

Això explica el nou aspecte que acompanyarà l'emblemàtica extravagància d'Andrew Lloyd Webber El fantasma de l'òpera quan la producció de gira nacional arribi al Kennedy Center el 13 de juliol. L'original, dirigit per Harold Prince amb una gran brillantor i un estil vistos, potser tu recordem un canelobre que s'estavella: continua a Broadway exactament com ha estat des de 1988, dos anys després de l'aparentment indestructible estrena de Phantom a Londres.

Feines de 15 dòlars l'hora

Diverses dècades després, és més que temps per a una nova presa. De fet, Mackintosh ha remodelat completament tres dels quatre mega-musicals de la dècada de 1980 que van canviar el joc que van adaptar material clàssic i van ser marcats per elements característics de l'espectacle. (L'excepció de l'onada de revisió fins ara és Lloyd Webber's Cats i el seu enlairament climàtic de la nau espacial per a la moribunda Grizabella.) Una versió recentment visualitzada de Les Miserables, originalment alimentada per un plató giratori, està a Broadway fins al setembre. Miss Saigon, famosa per la seva mostra de la bogeria dels helicòpters quan els Estats Units van abandonar la seva ambaixada a Vietnam, obrirà a Nova York a la primavera després de dos anys a Londres. Ambdues produccions, com Phantom, estan dirigides per Laurence Connor (James Powell codirigit Els Miserables) i giraran pels Estats Units.



Chris Mann com el fantasma. (Matthew Murphy)

Phantom pot ser el reinici més arriscat. Fins i tot Mackintosh considera la faula fosca i brillant de la torturada i desfigurada Phantom i la dolça soprano Christine com la més bella dels meus grans espectacles. La nova versió és deliberadament més prosaica.

És més realista en molts aspectes, diu Mackintosh, fent una comparació amb el conegut disseny d'escenografia i vestuari de Maria Bjornson, que va morir el 2002. L'original no intenta realisme teatral.

Hi ha una sensació més real d'un entre bastidors, d'un món de teatre, diu el nou dissenyador escènic de Phantom, Paul Brown, la carrera del qual s'ha desenvolupat principalment en l'àmbit de l'òpera. El glamur només és profund del maquillatge.

[ Cameron Mackintosh perfilat per The Post el 1996 ]

La iteració de la gira també revela un enfocament realista dels elevats costos de portar produccions èpiques a la carretera. El nou disseny de Brown encara és formidable, a jutjar per les ressenyes a les ciutats on Phantom ha fet una gira des de la seva obertura a Providence, R.I., fa més de dos anys. Tot i això, fins i tot amb una paret cilíndrica de 10 tones com a nova peça central, l'espectacle és més portàtil, més assequible i més fàcil de carregar en una varietat de teatres.

Tractant de reproduir-los ara, diu Mackintosh dels seus mega-musicals característics, costarien massa diners per la quantitat de temps que poden funcionar amb rendibilitat. 'Miss Saigon' probablement em costaria 20 milions de dòlars per fer-ho, mentre que la nova versió, que és igual de si no més espectacular, la puc produir per menys de 10 milions de dòlars.

Tant si es tracta simplement d'una inversió natural, per descomptat, com d'un reflex del gust actual, el canvi d'imatge de cada espectacle sembla passar d'un romanticisme luxós a una cosa més terrenal. L'original 'Les Miserables' físicament era una versió més grandiosa d''Oliver!' o 'Nicholas Nickleby', diu Mackintosh. La senyoreta Saigon es va desplegar en el que ell anomena una enorme caixa operística, però ara està més fermament arrelada als carrers de Bangkok.

Se sent molt més com un documental dur que l'original, que semblava 'Turnadot', diu. Ell defensa els canvis: no vull que aquests espectacles es considerin una cosa a veure la teva àvia.

Algunes claus per a la durabilitat de Phantom, amb notes sobre canvis fonamentals en la versió de gira:

quina de les germanes marrons va morir

(David Doran/Per a ressenyes)El romanç gòtic de Lloyd Webber

Lloyd Webber sempre s'ha vist atret per figures de grans dimensions en els seus musicals, des de Jesus Christ Superstar fins a Evita. És una diferència notable entre els seus espectacles i els del seu principal rival, el trencaclosques amb matisos psicològics Stephen Sondheim. Els contorns de Phantom són enormes i familiars: és una mega La Bella i la Bèstia.

És una història d'amor eterna, diu Mackintosh. És una història de la qual la gent no es cansa mai i que no surt mai. Va inspirar alguns dels millors escrits que ha fet en la seva carrera.

[ Andrew Lloyd Webber parla amb el crític de Post Peter Marks ]

L'escenari de l'òpera del musical va permetre a Lloyd Webber mantenir un peu en l'alta cultura mentre la companyia d'òpera de ficció lluita per muntar les seves produccions d'elefantina. L'horrible romanç entre el mortal Phantom i l'ingènua de nom ominós, Christine Daae, impulsa el motiu de la roca de les trompes i l'orgue. L'espectacle prospera a la frontera kitsch entre el classicisme i el pop, oferint el tipus de música enganxosa i temàtica que gairebé sense esforç acompanya imatges espectaculars.


Julia Udine com Christine Daae a El fantasma de l'òpera. (Matthew Murphy)

Una part de la partitura és personal i reflecteix el romanç de Lloyd Webber en aquell moment amb la Christine original, Sarah Brightman, que, segons Mackintosh, es va convertir en una musa fenomenal. (Es van casar durant un temps.) Inflar la faula a nivells de pantalla gran i d'espectacles de rock la va impulsar al nivell d'esdeveniment.


(David Doran/Per a ressenyes)Bellesa: l'alt poliment de l'original

Mackintosh i Brown presten abundant deferència a les creacions memorables de Bjornson: la caiguda del canelobre, l'extravagància de la gegantina companyia d'òpera situada a través d'una gran escala, la baixada al cau sota el teatre d'òpera immensament escalat. (Bjornson va guanyar els premis Tony tant pel seu disseny escènic com pel seu vestit de luxe del segle XIX, molts dels quals s'han conservat per a la nova posada en escena.) Mackintosh recorda una visita preliminar a l'òpera de París real amb Bjornson fa dècades perquè poguessin passar una bona estona. ensumar el lloc.

El disseny de la Maria forma part del que la gent pensa que és 'Phantom', diu Mackintosh. El vernís alt era una resposta a l'estil ultra romàntic de la música, amb butxaques de negre per deixar entrar el misteri. Et porten a un lloc on l'impossible pot passar, diu.


(David Doran/Per a ressenyes)El 'príncep' de la foscor

Darkness va ser una eina per al director original Hal Prince, la versió del qual del musical més llarg de Broadway (per un ampli marge) encara es pot veure al Majestic Theatre de Manhattan.

Li encanta fer coses dins d'una caixa negra, diu Mackintosh. Les coses entraven i sortien i et donaven escenes pictòriques increïbles, com viatjar pel llac.

El viatge al llac sota l'Òpera de París és una de les seqüències més evocadores de la posada en escena de Prince i del disseny de Bjornson. Com transmets la sensació d'endinsar-te cada cop més a la Terra? Mentre el Phantom atrau Christine cap a la seva cau, les espelmes sorgeixen de l'escenari, creant una sensació de descens.

Brown i Mackintosh són tímids sobre com es veu ara, només diuen que és substancialment diferent. (Espereu una escala al costat d'aquesta paret corba per jugar un paper.)

Volíem crear tant com fos possible una sensació de verticalitat que baixava, diu Brown. La manera com s'aconsegueix és un truc de màgia. El fantasma és un home amb una ment bella, així que el que el conjunt intenta suggerir és que és la seva ment, el seu invent. És una cosa que ha creat. És un joc de mans.


(David Doran/Per a ressenyes)Un replantejament de la carretera

El disseny de la gira no és un canvi al·lucinant, segons molts informes de la gira, però està notablement alterat, fins al to més fosc de l'actuació. La gran escala ha desaparegut. La seqüència de Masquerade a l'inici de l'acte segon s'ha refet amb miralls en lloc de maniquís per crear una il·lusió superpoblada. La paret cilíndrica giratòria de 10 tones ara té un paper destacat.

És la idea de poder anar entre bastidors i sota l'escenari, explica Mackintosh, del maó i la massivitat d'aquell edifici enorme, i la manera com el Phantom amagat va canibalitzar elements de l'antiga òpera.

L'espectacle no pot ni ha de parar, diu Brown. Estàs entrant al cervell d'aquest home. Està torturat, es retorça, s'obre i les coses llisquen fora. El món més granulós dels maons i la brutícia s'hi posa a sobre.

El Drottningholm Palace Theatre, prop d'Estocolm, va ajudar a inspirar una estètica més feta a mà. El Drottningholm és un teatre del segle XVIII, elaborat per a la seva època, que encara fa servir el seu antic sistema de cordes i politges i un paisatge pintat; és un artefacte d'una època teatral passada. Les seves limitacions informen el nou disseny, diu Brown.

Crec que la manera més fàcil de pensar-hi és que no hi hagi un pis negre brillant, diu. És un terra de taulons. Crec que el que estàs marcant la diferència. El suggeriment brillant d'aigua a la superfície negra brillant de Bjornson té un cert atractiu. Però, afegeix Brown, no és una cosa en què escupís el tabac.

I encara hi ha un canelobre?

El canelobre és una part essencial de l'expectativa de la gent de 'Phantom', diu Brown. En aquesta posada en escena, però, fa coses diferents.

L'espectacle més llarg de Broadway arriba al Kennedy Center com a part de la seva gira nacional. Fins al 20 d'agost. (Cortesia Kennedy Center)

El fantasma de l'òpera , música d'Andrew Lloyd Webber, lletra de Charles Hart (lletra addicional de Richard Stilgoe), llibre de Richard Stilgoe i Andrew Lloyd Webber. Del 13 de juliol al 20 d'agost al Kennedy Center Opera House. Entrades: de 25 a 149 dòlars. Truqueu al 202-467-4600 o visiteu kennedy-center.org.

Som partícips del Programa d'Associats d'Amazon Services LLC, un programa de publicitat d'afiliats dissenyat per oferir-nos un mitjà per guanyar comissions mitjançant l'enllaç a Amazon.com i llocs afiliats.

pel·lícula de la vídua negra a prop meu
Nelson PressleyNelson Pressley va cobrir el teatre per a ReviewS. Va deixar The Post l'agost del 2019.